【論3分鐘比賽】
全國音樂比賽只聽3分鐘，一直被人詬病，其實3分鐘的時間並不難聽出比賽者程度的高低，但問題出在比賽人的心態。
上大學時聽到老師在問同學練過哪些曲子，同學講了一大堆，但當老師再問「練完整」的有哪些時，同學多半回答「只練到再現部」「會前3頁」⋯⋯我不懂為什麼會那樣。從以前我雖然一天到晚比賽，但我的老師都要求我拉完整樂章包含 cadenza ，上台前一定是從頭拉到尾；比賽聽那麼短，每次都覺得可惜，但我從來沒有想到響鈴的時間是可以「歸納」出來的。
台灣人的聰明，很多時候用在取巧，當歸納出比賽、考試大致上是3到4分鐘，便讓學生盡全力練那幾分鐘，因為這樣可以不用花更多的時間來練習全部！一首協奏曲第一樂章大概15分鐘，3.4分鐘可能剛好呈示部拉完，如果練習永遠只到這裡，請問學生如何知道樂曲的完整面貌？不知道故事的結果，如何做內容的鋪陳？
因為這3.4分鐘，又衍伸出選曲的問題，為了讓學生在3.4分鐘內表現完所有的功力、一下子能把評審嚇醒，所以只選一開始就很震懾人的曲目，不然就把慢的段落省略直接拉快的段落，再不然就自己編輯，只演奏自認為討好的片段⋯⋯作曲家要講的話，在台灣因為要面對比賽的現實，而通通被斷章取義。
我就被家長要求過「老師，不用練（教）那麼多」，因為現實而改變你面對音樂的態度，這環境如何正常？
李淑德老師畢生投入於音樂教育，也最清楚台灣音樂比賽的缺失，以她之名將舉辦的比賽，重新建立一個價值觀的意義應該大於比賽內容，值得期待。
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